Alexis Bajot-Nercessian, est un pianiste au parcours atypique, d’abord ingénieur, puis diplomate, il a parcouru l’amérique latine, vécu en Asie Centrale et en Russie, avant de devenir musicien.

Alexis a grandi à Paris dans une famille russophone. Curieux de musique depuis l’enfance, il approche le piano jazz sur le tard, en parallèle d’études d’ingénieur et de sciences politiques. Il suit pendant un an les cours du pianiste d’Emile Spanyi au conservatoire du 9 ème arrondissement.

Son métier d’ingénieur le mène d’abord au Pérou et au Cambodge. Puis il est recruté par le Ministère des Affaires étrangères et vivra deux ans en Ouzbékistan. Il sillonne l’Asie Centrale et y découvre la musique savante, les makoms.

En 2008, il est à Cuba par intérêt croissant pour la musique latine, lorsqu’il est appelé à rejoindre les services diplomatiques en Russie. Il y restera près de six ans.

En 2013, sur l’île grecque de Paros, il croise le chemin du pianiste Stéphane Tsapis et du contrebassiste Marc Buronfosse. L’envie de faire de la musique se mue en décision. Fin 2013 il revient en France et se forme. Il suit un double cursus à la Bill Evans piano Academy auprès de Philippe Lebaraillec, Bruno Angelini, Etienne Guéreau, et au Conservatoire de Montreuil, auprès de Stéphane Payen et Malo Valois. Parallèlement Laurent de Oliveira l’ouvre au monde de la MPB brésilienne, tandis que Miguel de Armas et Renaud Palisseaux consolident sa culture afro-cubaine.Il retrouve également Emile Spanyi au CRR de Paris pour approfondir l’harmonie.

Il obtient le DEM Jazz du conservatoire de Montreuil et joue dans différents projets jazz, latin-jazz, hip-hop. Il compose notamment pour le projet LOWN.

Batteur depuis l'âge de 7 ans, Pierre se forme en parallèle aux métiers du son au Lycée de la Communication de Metz (Bts Audiovisuel), puis à la musique pour l'image au département S.A.T.I.S. de l'université Aix-Marseille (Master).

Il s'installe ensuite à Paris pour perfectionner l'étude de la batterie et l'apprentissage du jazz au CRR de Paris dans la classe de Jean-Charles Richard avec notamment Frédéric Délestré, Joe Quitzke, Pierre Bertrand et Emil Spanyi.

Particulièrement sensible aux percussions africaines, il s'intéresse à la tradition malienne et à la pratique du djembe auprès de Maré Sanogo, ainsi qu'au sabar (Sénégal) avec Yvan Ormond. Fort de toutes ces influences, il se produit depuis au sein d’un large registre de formations allant du jazz aux musiques actuelles avec entre autres : Nefertiti Quartet, Camille Bertault, LOWN, Estelle Meyer, Charlotte Planchou, Orchestre de la Tournée du Cirque d’Hiver Bouglione, Panoramic Project, Romain Maron… ​

Invité par Alex Dutilh à l’Euroradio Jazz Competition 2019 avec Nefertiti Quartet, il obtient la distinction du meilleur instrumentiste.

Léo JEANNET étudie le jazz, la musique classique, et écrit ses premières compositions avec pour professeurs Pierre Drevet, Claude Jeannet, Robin Nicaise ou Denis Leloup aux conservatoires de Gap, Chambéry, Lyon et Paris. Il compose pour son premier quartet de Jazz à 16 ans, et officie ensuit et au sein des collectifs de musicien de jazz Rhône-alpins « Collectif Pince-oreilles » et « Le Grolektif » dans de nombreux groupes et créations (Aquarium Orchestra, Bigre, Very Big expérimental Toubifi Orchestra…).

Il crée à Lyon en 2009 l’orchestre « La Substance » à mi chemin entre le Hip-hop, le slam et le jazz moderne, en assure la direction et signe les compositions.

Installé à Paris en 2013, c'est à ce moment qu'il monte le Léo JEANNET« Panoramic Project » formule cuivrée de 11 musiciens.

Musicien d’orchestre actif, Léo JEANNET officie également dans les grandes formations « Les Rugissants » de Grégoire Letouvet et le « Healing Orchestra » de Paul Wacrenier avec qui il enregistre plusieurs disques en parallèle d'une activité en petite formation avec le Florian Marques Quintet, le groupe "A.um" ou le duo jazz-électro "CT4C".

Né en 1988 à Paris.

Il commence la basse électrique en autodidacte. En 2006 après une année en faculté d'arts plastique il entre à l'American School sur les conseils de son professeur Eric Sindorf.

Il commence à ce moment son apprentissage théorique et étudie auprès de Christopher Culpo, Rick Margitza et Peter Giron, qui l'initie à la contrebasse.

A sa sortie de l'American School il intègre le CRR de Paris et obtient son DEM en 2013. Il se produit depuis dans des groupes aux styles variés du jazz aux musiques actuelles.

Après être passée par New York, Recife, Ouagadougou, Rio, Londres, Bali, la flûte d'Amina Mezaache nous offre une sonorité riche d'influences diverses et un jeu d'une grande liberté, puisant dans les racines des musiques du monde et s'inspirant des couleurs du jazz, de la musique classique et de l'improvisation contemporaine.

Depuis 2005, Amina multiplie les projets de création et les collaborations diverses, mêlant le jazz, les expérimentations contemporaines, la danse, la peinture, les musiques traditionnelles et les musiques urbaines.
Compositrice et soliste recherchée, elle est co-fondatrice de groupes de jazz de création, qui explorent l'écriture jazz contemporaine, colorée de diverses influences de musiques du monde et de musiques répétitives, comme le sextet Inama , le trio ESP, et le quartet Maracuja.

Après des études de percussions classiques, notamment au CNR de Paris dans la classe de Fréderic Macarez, Nils se tourne vers la "world music", musiques sud-américaines, et d'Europe de l'Est. Il voyage à Cuba (conservatoire de la Havane), ainsi qu'au Brésil, et commence parallèlement à jouer de la musique klezmer.

Après une nouvelle phase de formation avec les meilleurs percussionnistes sud-américains habitant Paris (Anga Diaz, Changuito, Sebastien Quesada, Xavier Campos Martinez, Paul Mindy, Abraham Mansfaroll), il obtient un DEM de percussions traditionnelles au CNR de la Courneuve.

Parallèlement, il commence à jouer de la batterie. C'est ainsi qu'il se crée un set de percussions hybride mêlant batterie et percussions.

Il participe à des projets de danse (Dimi Ferreira, Banlieues Bleues, 2000), le théâtre (troupe du petit soleil, Trieste, Italie 2006), et fait des tournées en Europe et en Amérique Latine. Il a également été professeur de percussions à l'école "Musiques Tangentes" (musiques actuelles), à l’ISAAC et chez Conga Actuelle. Il est aujourd'hui investi dans de multiples projets: bloom, la Marcha, LOWN...